介绍：这部看似粗糙直白的动画短片，讲述了一个男人的人生轨迹。从丈夫与妻子的相识相知，到两人相扶相持的不离不弃，镜头画面都牢牢地锁定在一个钟摆上。然而就在钟摆每一次的一来一回中，却是岁月中点点滴滴的生活故事。当丈夫试图停住钟摆来挽留妻子时，他又能否挣脱时间的束缚，永远定格在最美好的瞬间……                                                                      三分钟的时光里，是钟摆匀速摆动下的反反复复，也是男人经历过的匆匆一生。当然，三分钟很短，却足够触动你心底最柔软的那处

介绍：破烂废墟堆成的垃圾山，充满了神圣的仪式感。在垃圾山的最顶点，诡异地竖着一枚巨蛋。未过多久，巨蛋开始摇晃，一只模样怪异的黑鸟破壳而出。它警惕地扫视着周围的世界，随后用木棍在山顶搭起了房屋。另一座垃圾山山顶，青绿的苹果尖刺腐烂，可怕而恶心的尖刺滋生出来，最终诞生的是鸟的爪子。它也照例改好了木屋，并如前者那样配备了无线电系统。两个木屋相互发射着信号，演奏不知名的音乐，争夺电波唯一的接收者——收音机的控制权。为了占据绝对优势，大楼越造越高。 双方你来我往，从不停歇…

介绍：瑞典电影先锋维多舍斯特伦第八部作品，原着爲尼斯克奥的舞台剧。编导藉本片表现他们对现实社会的关切之情，笔触尖锐有力。在二十世纪初期，瑞典有一条“贫民法桉"，其中有一个法律漏洞可以让投机者从贫穷的寡妇身边买走她的子女。本片的拍摄主旨是批出这个可怕的惨剧，让观衆对这个有失公正的制度有所反省。影片开始时，英厄堡·霍尔姆是一个快乐的太太，她丈夫是个成功的小店东，他们有三个年幼子女，家庭生活幸福。不料霍尔姆先生突然因心髒病发去世，霍尔姆太太面对债务无法偿还，遂被政府送入贫民营中，她的子女亦一个一个被逼走。后来，她逃出贫民营去探望生病的女儿，但被人发现，再次被送回贫民营。霍尔姆太太因优伤过度而头发全白，还精神恍惚地抱着一条围巾当女儿。最后，她终于被逼得发疯了。本片像别的瑞典片一样，大部分以外景拍摄。导演处理感情场面十分出色，表现出悲天悯人的情怀，堪称是影史上最早的“社会写实片"代表作

介绍：个别电影工作室与联邦走马联合出品的首部艺术短片，讲述了一名女子走过地下通道时意外看见一匹也许并不真实存下的雕塑马，进而被神秘之物附体，在地下通道尽头，行人的注视之下发生了惊悚的一幕。致敬祖拉斯基1981年执导的经典电影《着魔》片段

介绍：A portrait of an art institution as a cinematic landscape: in a succession of static shots, James Benning explores the buildings and terrain of the California Institute of the Arts, where he teaches. A series of views of nature filmed in the surrounding park and woods transitions into images of floors, seating areas and other details of a public building not meant for show. In both parts, an uncanny feeling dominates: the geometries of nature, the dark green and brown tones, the rushing of the highway in the background on the one hand and the humming of halogen lamps, the sound of steps in an otherwise seemingly empty school on the other – it all seems to be hiding a secret. The camera’s gaze is almost always restricted; it rarely penetrates very far into the image. It discovers shabby corners, observing scenarios more reminiscent of a mystery novel than the campus of an art institution. More so than in the majority of James Benning’s longer works of recent years, a narrative lies concealed within the images; every shot creates an urge to move forward, a tension, almost as if the landscapes and interiors were the scenes of a crime