介绍：由于母亲要出远门，照顾7岁的弟弟乔伊（Richie Andrusco 饰）的职责便落到了哥哥雷利（Richard Brewster 饰）的肩上，对此感到十分厌烦的雷利想出了一个不仅可以博朋友们一笑，并且可以解自己心头之气的点子在朋友们的帮助下，雷利通过装死让乔伊误以为是自己杀死了哥哥，没想到，个性耿直的乔伊居然在惊恐之下孤身踏上了逃亡的旅程。　　乔伊的目的地是风景如画的科尼岛，然而，从此地到彼处的路程对于一个7岁的男孩来说无疑十分漫长。一路上，乔伊睡沙滩，捡瓶子，通过自己的聪明才智安然无恙的前进着，而另一边，心急如焚的雷利也开始了他寻找乔伊的征程。乔伊能够平安到达科尼岛吗？

介绍：在第二次世界大战期间，一名逃离日本部队围剿的美国士兵流落到当地土著部落，后来成为这个土著部落的领袖 当日本部队杀戮到这里的时候，看到自己的族人被日本人残杀，通过英国突击队的帮助下与日本部队展开复仇战争的故事。

介绍：吉拉迪作为泰国皇室贵族的千金，一直被养在深闺中，青春时只能与爱情无缘母亲去世之后，父亲让她嫁给了一个家底丰厚的老侯爵。　　婚后，吉拉迪与老侯爵去日本度假，老侯爵请了在日本留学的侄子诺鹏（Ken Kane Theeradeth Wonpuapan 饰）来做导游。在日本四处游玩期间，年轻的诺鹏被吉拉迪出众的气质深深吸引，萌生了一段难忘的姐弟恋。旅行结束后，吉拉迪返回泰国，而身在日本的诺鹏不忍相思之苦，写了很多封信给她，却只收到一封回信，吉拉迪只嘱咐他好好学习。后来，老侯爵患上了严重的肺结核，儿子们避之不及，只有吉拉迪默默侍奉左右。老侯爵因医治无效而死，吉拉迪也染上此病，但她一边坚持治疗一边坚持画画。七年后，诺鹏学成回国，三个月之后就结婚了。吉拉迪从此拒绝治疗，临终时她送给诺鹏一幅画，并留下一张纸条揭示了她隐瞒已久的心愿……　　《画中情思》是泰国著名的爱情电影，根据泰国作家席布拉帕的同名小说改编，拍摄成电影后广受好评。

介绍：两个加利西亚的年轻人在纽约度过周末，然而旅行中的一些事情改变了他们的生活于是，他们与从前的自己大不相同。

介绍：与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。　　A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called intellectual film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak Muz, ktory luze; French title L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).