介绍：美国内战时期，法国大作家Victor Hugo的二女儿Adele Hugo（伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani饰）漂洋过海来到加拿大的Halifax寻找自己的爱人——英国军官Pinson（布鲁斯·罗宾逊 Bruce Robinson）然而Pinson却已移情别恋，对Adele异常冷漠。Adele想尽一切方法想挽回Pinson皆告失败。而另一方面，当地高昂的生活费也让Adele难以承受，只能一次又一次要求父亲汇钱。此时的Hugo正流亡在一个小岛上，妻子病重，两人多次希望Adele能返回家中，但Adele坚持留在加拿大。恋情的失败让Adele经常想起她溺水身亡的姐姐，她的精神开始变得错乱。之后，Pinson跟着部队离开Halifax前往另一个小岛Barbados，Adele也跟随而去，在那里，她的病情日益恶化，最终被送回法国，在休养院里度过余生，最终于一战时期悄然离世。 本片是关于雨果二女儿Adele的传记片，扮演Adele的伊莎贝尔·阿佳妮获当年奥斯卡最佳女主角提名。

介绍：皮埃尔（弗朗索瓦·克鲁塞 François Cluzet 饰）和安妮（丽萨·阿祖洛斯 Lisa Azuelos 饰）结婚多年，共同养育了两个孩子，感情一直十分亲密要好皮埃尔自认为是一位称职的丈夫，一位负责人的父亲，能够拥有现在平静如水的生活，他十分满足，亦觉得无比幸运。　　某一日，皮埃尔结识了名叫艾尔莎（苏菲·玛索 Sophie Marceau 饰）的女子，艾尔莎身上独特的魅力渐渐吸引了皮埃尔，皮埃尔感到，自己内心里的某些东西复苏了。然而，皮埃尔并没有因此想要离开妻子，可是，他亦无法忽视内心的悸动，让他感到吃惊的是，艾尔莎对自己也有着同样的感觉，两个坦诚的成年人越走越近，终于越过了伦理道德的界限。

介绍：Betty and Victor are a pair of scam artists. One day Betty brings in Maurice, a treasurer of a multinational company...

介绍：1958年的法国21岁的露丝·庞飞乐（黛博拉·弗朗索瓦 Déborah François 饰）与父亲在下诺曼底共同经营一家杂货店 。小小年纪的她对店里的打字机产生了浓厚的兴趣，常常趁夜深人静时分偷偷练习打字。父亲为露丝安排了与当地维修汽车的男孩的婚事，可是野心勃勃的露丝并不甘于成为一个乡下主妇。怀着对城市生活的向往，露丝前往路易（罗曼·杜里斯 Romain Duris 饰）的保险公司应聘秘书。面试中，虽然路易对露丝的工作能力深表怀疑，但露丝飞快的打字技术令路易感到异常震撼，当即决定录用露丝成为自己的新秘书。但是路易心中也打着自己的小算盘。始终饱受父亲嘲讽的路易决定担当露丝的打字教练，只为了通过让露丝拿到世界冠军来证明自己的能力。露丝为了不回到乡下便接受了路易的挑战。路易化身严酷的教练，对露丝毫不手软；露丝的打字技术倒也突飞猛进。眼见胜利在望，两人却也都感受到了彼此之间微妙的变化。

介绍：《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture