介绍：黑暗复苏！当它进入你的体内，无人可以拯救你…一个年轻的女孩被一个可怕的实体控制，尽管人们尽一切努力去拯救她，但她的灵魂还是消失了，当医生和驱魔人都失败后，一位虔诚的修女挺身而出，却发现了一个更加阴险的真相——任何祈祷都无法保护他们免受其害

介绍：《青春韶华》这部传记片，讲述的是意大利著名诗人、哲学家贾科莫·莱帕尔德的故事，扮演莱帕尔德的则是戛纳影帝、意大利男星埃里奥·杰曼诺莱帕尔德1798年出生在一个小镇，被认为是意大利最伟大的诗人之一，地位仅次于但丁。尽管他出身贫寒，但即使是他早期的作品，也提出了对他的时代至关重要的问题，它们显示了启蒙主义的影响，并且在很多方面预示了尼采的虚无主义。　　莱帕尔德是个神童，很早就掌握了多门古老和现代的语言，20岁写就《诗歌》，但38岁时，他就因病早逝。叔本华称莱帕尔德为其“精神上的兄长”，意大利人认为他是最伟大的智者之一，他的思想被盛赞为“超越从歌德到瓦莱里的每一位欧洲文学家”。但是，尽管身负众多赞誉，这位19世纪的诗人和哲学家在主流英语世界仍然鲜为人知。影片在媒体评论处获得了不坏的评价。《好莱坞报道者》称：“随着影片的进展，故事愈发地引人入胜。尤其值得一提的是，影片的摄影，绝对是顶尖水准的。”英国的《卫报》则评论称：“虽然说，这并不是本届威尼斯上最激进的影片，但它绝对值得人们的关注。”

介绍：影片围绕一个来自俄克拉荷马州的美国石油钻井平台钻工比尔(达蒙饰)展开他不得不前往马赛，拜访他久未谋面却锒铛入狱的女儿(布雷斯林饰)，他的女儿坚称并没有犯下谋杀罪。面对语言的障碍、文化的差异，以及复杂的法律制度，比尔决意孤注一掷拯救他的女儿。而在这个过程中，他与一位当地的女性和她的小女儿建立了友谊，也开始了个人的探索之旅，并获得了更大的归属感。

介绍：前苏联的芭蕾舞者搭上一驾被劫往苏联的飞机，飞机落地后，他被软禁在一栋公寓之中，公寓里住着一位黑人和他的俄籍妻子，他被迫再次担任波修瓦芭蕾舞团的舞者，他一心只想逃……　　该片是关于一个俄罗斯舞蹈艺术家的传奇故事，男主演、俄罗斯著名芭蕾舞演员巴希利科夫的舞蹈精彩得让人窒息，催人肝胆——那是一个聚光灯下的白夜，一样的无日无夜、无边无际、无始无终，一种精神病人眼中的灰，只有一个满台奔跑的旋转的影子是其中的亮点 巴希利科夫抠眉凹眼，有着自然卷曲的金发，不高但结实的身材，他有一种天才式的激情和技能，以及超乎常人的快速旋转能力，无论腾空于任何位置，落地时都不会失去他的平衡……。影片中不仅可以看到巴希利科夫令人心动的表演，还可以看到伊莎贝拉·罗塞里尼这 位著名影星英格丽·褒曼之女的秀丽面庞。而由著名黑人歌星Lionel Richie演唱的影片插曲《Say you, Say me》，更是脍炙人口闻名于世，获得1985年第58届奥斯卡最佳电影歌曲奖。　　为追求艺术上的自由，享誉国际的苏联芭蕾舞演员尼古拉·德罗钦科在八年前以政治避难为由逃到了美国。一次，在前往日本表演时，发生了故障的飞机被迫降落到了苏联的西伯利亚空军机场上。苏联方面将飞机上的其他人全部放行，独独将尼古拉留下，以此向国内外表明叛逃者又改变了政治信仰，回归了祖国。为感化尼古拉，克格勃切伊科上校找来为抗议美国侵略越南而逃到苏联的美国踢靼舞演员雷蒙德·格林伍德。由于不能理解对方为什么要逃离自己的国家，尼古拉和雷蒙德间产生了敌对和抵触的情绪，在增进对对方的了解后，双方才逐渐友好起来。尼古拉同意回到以前工作的基洛夫芭蕾舞团，其目的是为了找机会再次出逃。雷蒙德的立场发生了转变，他成功地掩护尼古拉逃离了苏联，自己却被抓了起来。雷蒙德被当作人质，同另一名被捕的苏联间谍交换，回到了美国。　　这部反苏倾向的冷战片是好莱坞出品的具高度技巧的影片，故事虽然老套，却很吸引人：一个苏联叛变者逃到了西方，而一个美国叛变者因理想的破灭又逃到了苏联。“白夜”是一个隐喻，既指苏联北回归线以北的太阳长年不落的地区，也可喻指一个真实的发生在白天的噩梦，正因为格外得明亮而荒谬，所以才格外得恐怖。从苏联叛逃的芭蕾舞演员米哈伊尔·巴雷什尼柯夫扮演了片中的尼古拉·德罗钦科，他出逃的动机同他扮演的角色相似：是为了艺术的自由。看来，艺术家必须在祖国和艺术间作出抉择。虽然此片不是他的自传，但米哈伊尔以源自相似经历的内心共鸣将这一角色演绎得生动自如、令人信服

介绍：Magdalena and Maria are two twin sisters who were separated at birth and know nothing of the other’s existence.  Maria runs away from the boarding school in which she was brought up and finds work as a cabaret performer in the cafés of Marseilles.  Magdalena lives with her adopted parents and works in an art gallery.  The two sisters are joined by an invisible bond which draws them towards the same tragic conclusion.　　Director Werner Schroeter has acquired a reputation as an experimentalist filmmaker, hailed by some as an underrated genius, reviled by others for being a peddler of self-indulgent kitsch.  Deux is arguably Schroeter’s most ambitious, unsettling and repulsive work to date.  The director certainly wastes no time in alienating his audience; from the first ten minutes of the film it is clear this is not going to be an easy ride.  The narrative cuts haphazardly between seemingly unconnected events, alternating between realism and stylised fantasy dream sequences, periodically shocking the spectator with graphic images of lesbian sex and a woman being slowly disembowelled.  Having several actors playing multiple parts only adds to the sense of artifice and utter confusion, which is a pity as there is manifestly a lot of great acting talent on show – not least of which is Isabelle Huppert.  The film’s sheer relentless grotesqueness and self-indulgence is so extreme, so unbridled, so stomach-churningly provocative, that it is hard to take any of it seriously.